ANGELA

Foi um crime que abalou e envergonhou o país na década de 70 tal como foi transformado: um espetáculo midiático onde a alegação da defesa, indefensável, determinou uma pena mínima: Legítima defesa da honra... Com isso Ângela Maria Fernandes Diniz, a badalada socialite mais conhecida como “a pantera Ângela Diniz” morreu várias vezes, e creio, continua morrendo em cada uma das “Ângelas” vítimas de feminicidio, que pasmem, quase 50 anos depois, ainda continuam a morrer. Finalmente este ano, mais precisamente semana passada, o Supremo Tribunal Federal julgou inconstitucional a tese de “legítima defesa da honra” . Ângela teve a vida devassada... foram vários tribunais... agora nos chega as telas, dirigido por Hugo Prata (que já nos brindou com ELIS), protagonizado por Isis Valverde e Gabriel Braga Nunes (Ângela e Doca Street). São várias as questões e sábias opções elencadas pelo diretor na concepção de seu projeto, a começar pelo título, sua ANGHELA é desprovida de acento, o que cria uma distância ainda que mínima da Ângela de fato da narrativa, Doca atende por Raul, optou também por centrar a narrativa nos últimos meses de vida Ângela, assim como também restringiu o universo da narrativa ao casal e a poucas pessoas que com eles conviveram após a mudança para a casa de praia... Nada sobre a vida pregressa de Ângela nos é apresentado, o filme inicia com uma festa onde nasce o flerte entre os protagonistas, ambos comprometidos, Ângela a época namorava o cronista badalado da noite carioca Ibrahim Sued  e Doca a socialite Adelita Scarpa,  prima do Chiquinho Scarpa, proprietário da mansão (em que nasceu e cresceu),  onde foi rodada a primeira cena do filme. Após o flerte Doca é expulso de casa pela mulher e segue com Ângela para uma casa na Praia dos Ossos, litoral do Rio de Janeiro, aquisição de Ângela que lá permanece e é barbaramente assassinada com 3 tiros no rosto e um na nuca...

Os minutos iniciais do filme são lentos, no entanto a presença da Isis Valverde, ainda que munida de uma pertinente melancolia, ilumina e dá certo equilíbrio a narrativa... Gravado numa praia de Porto Seguro em meio a um clima de inverno (nunca vemos um dia ensolarado, mas um céu cinza e carregado... Seria intencional em meio a tragédia anunciada?), cenário para o crescimento da tensão e da transformação da relação acalorada em relação tóxica e abusiva... É bem construído o arco dramático que nos mostra a construção de um clima de abuso e dominação alicerçado num ciúme doentio. Ângela era conhecida por sua postura determinada e a frente de seu tempo, um tempo onde o divórcio ainda não existia, um tempo onde a acidez do comportamento machista era passivamente aceito e não questionado... Independente, inteligente, rica, bonita e sedutora abalava as estruturas nas noites cariocas e paulistas... era uma mulher a frente de seu tempo. Mãe de três filhos padecia por sofrer com um acordo feito com o ex-marido após a separação... sua trajetória daria uns três longas, reduzida aqui, apenas a tragédia e a importância de se refletir e questionar. Narrativa pontuada pela bela fotografia da praia e um potente suporte sonoro, Prata dá um tratamento humano e respeitoso a Ângela. Impossível não se sensibilizar, ainda que sabedores de toda a situação e seu desfecho, com a construção da Isis que evitou parecer fisicamente com a Ângela, tornando-a caricata... construiu sua Ângela e foi muito sábia na empreitada... Está madura, segura e bela em cena... Um filme para ser visto e reverberado...  

Ficha Técnica:

Título: ANGELA

Direção: Hugo Prata

Roteiro: Duda de Almeida

Elenco: Isis Valverde, Gabriel Braga Nunes, Bianca Bin, entre outros

 

 

DRÁCULA – A Última Viagem de Deméter

 

Depois do soberbo DRÁCULA DE BRAM STOKER, difícil nos deixarmos arrebatar por qualquer outra versão, até aqui apresentada... Nessa leitura do diretor norueguês André Ovredal de um pequeno fragmento da obra não muito explorado, agora elencado e roteirizado por Bragi F. Schut Jr e  Zak Olkewicz, a direção opta por um outro caminho... Ao contrário do clássico de Coppola que destila charme e sedução a vontade, tornando o terror uma espécie de avassalamento por essa figura enigmática, Ovredal opta pelo terror explicito e, digamos extremamente caricato... O charme do Oldman (Drácula) cede espaço para um monstrengo asqueroso, que na pegada mais do mesmo não causa qualquer furor ou surpresa... Vamos a história: Uma carga composta de vários caixões é despachada num navio da Transilvânia, na Romênia para Londres, na Inglaterra, onde a tripulação que conta com a presença de uma criança(uma espécie de respiro e apelo sentimental) é pega de surpresa durante o percurso pela dita cuja criatura que dá início ao seu rastro de mortes e destruição, seja de animais ou humanos... A ação se passa toda no mar, num grande navio, sim as gravações foram feitas de fato num navio, durante esse percurso onde o roteiro encontra tempo até para alguns momentos de papo cabeça, onde a condição e busca de explicações para uma humanidade em crise (Contemporâneo? Atual?) é posta em pauta. Contando com elenco sem grandes estrelas ou nomes em evidencia, a direção é correta, apesar de limitada, cada um faz o seu dever de casa, sem que nenhuma grande performance seja  notada... Estão lá todos os clichês dos batidos filmes de horror, inclusive de forma explicita, como há muito vem se evitando, levando-se em consideração a pegada da hora que é propor um terror mais inteligente e psicológico com base no sugerido, imaginado e não visto... Aqui é tudo explicito, os mais sensíveis se sentirão incomodados... Se a premissa é essa, show, objetivo conquistado! A fotografia da película é quase toda em tons terrosos e cores quentes com predominância de ações a noite e em meio a uma tempestade, um clima bastante propicio a efeitos e imagens impactantes... É uma narrativa que nos prende pela sonoplastia, muito bem construída e pertinente. Característica de todo bom terror que se preza, aqui faz bonito. Em seu conjunto o filme não decepciona, apenas não traz novidade alguma, muito pelo contrário, faz uma espécie de tributo ao terror dos anos 80/90 com capricho e muito boa vontade, ainda que tente dar um certo verniz de ousadia e surpresa... ficou aquém... Nosso amado DRÁCULA (o do Coppola) ainda reina soberano...

Nos cinemas a partir de 24.08

Ficha Técnica:

Titulo: Drácula- A Última Viagem de Demeter

Direção:  André Ovredal

Roteiro:  Bragi F. Schut Jr. e Zak Olkewicz

Elenco: Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Javier Botet, Jon Jon Briones, Nikolai Nikolaeff, Stefan Kapicic, Woody Norman

 

FALE COMIGO

 

Um sopro de vida no universo do terror, FALE COMIGO chegou com jeito de quem não quer nada e acabou por se tornar um filme independente disputadíssimo pelas grandes distribuidoras tal foi o frisson causado no festival de Sundance. Inusitada sacado dos irmãos Philippou, que em sua estreia na tela grande já dão uma pequena/grande amostra de que chegaram chegando, termo usado para fazer aqui um paralelo com a galera teen, universo onde tem lugar cativo a dupla de diretores que, saindo da bolhinha ou bolhão, o canal sensação no youtube RackaRacka, debutam com louvor no universo cinematográfico. A premissa não é nova, tal o esgotamento do gênero, no entanto a abordagem, a sutil e pertinente crítica social, que eles acabam fazem a eles mesmo, é uma injeção de ânimo, inovação e porque não, inteligência num universo tão repetido à exaustão ... Para ser rápido na sinopse:  aqui o grupo de jovens (Há muito sempre ele) se reúne as noites para, de posse de uma mão embalsamada, cujo dono possuía habilidades mediúnicas, evocarem espíritos e vivenciarem uma espécie de possessão comunicando-se com os mortos... Tudo filmado e postado ao vivo, é claro, como a onda da hora... Tudo muito comungado com a febre que se alastrou e se agiganta do universo paralelo nas redes sociais... Seria óbvio, não fosse a genialidade dos irmãos que, de posse dessa antiga e batida premissa nos brinda com momentos de tensão, onde a atuação dos atores é condição básica para sucesso na empreitada que ele consegue de maneira exemplar. Ancorando-se na atriz protagonista Sophie Wilde (Portal Secreto, Vocês não me Conhecem), cujo olhar expressivo já lhe garante bons momentos de tensão e pavor.  Não faltam cenas impactantes, vísceras, muito sangue e surpresas... Uma fórmula de garantido sucesso.

É óbvio que aí se inicia mais uma franquia, sem, é claro, garantia de repetição desse sucesso avassalador, mas que não deixa de ser uma nova porta com grandes possibilidades. O próprio final já nos leva a essa certeza.  Com uma bilheteria espetacular em detrimento de seu custo, o filme chega ao Brasil como recordista, um dos muitos acertos da A24, aquela detentora do Oscar de melhor filme ano passado e que vai se firmando com grandes promessas. Vale ainda aqui, fazer uma alusão a sonoplastia do filme, que também surpreende e nos cria um clima perturbador sem ser repetido ou chavão.... Outro acerto. Vale a pena conferir, uma película que não faz pouco caso da inteligência do espectador, ainda que como entretenimento, que consegue em função de sua pertinente crítica social nos surpreender.

Ficha Técnica:

Título: Talk to Me – Fale Comigo

Direção: Danny & Michael Philippou

Roteiro: Danny Philippou, Daley Pearson, S. Willian Hinzman

Elenco: Sophie Wilde, Chris Alosio, Alexandria Steffensen, entre outros